أفضل 100 فيلم في القرن الـ21

المقدمة

لا يزال القرن الحادي والعشرون في بداياته نسبيًا، ومع ذلك فإن السينما، كصناعة وكفن، شهدت خلال السنوات الست والعشرين الماضية قممًا عالية جدًا، إلى درجة أن تقديم قائمة بأعظم 100 فيلم يُعد مهمة شديدة الصعوبة.

خلال معظم هذه السنوات، هيمن نوع أفلام الأبطال الخارقين من حيث الشعبية، بعد الضربة المزدوجة التي تمثلت في فيلم The Dark Knight لكريستوفر نولان، وانطلاق عالم مارفل السينمائي مع Iron Man في صيف 2008.
كان تأثير هذا النوع واسعًا وممتدًا في السنوات التي تلت، لكن من المؤكد أن سينما القرن الحادي والعشرين ليست محصورة فيه فقط. فقد ازدهرت التجارب والابتكارات في الأفلام الضخمة ذات الميزانيات العالية، كما في السينما المستقلة على حد سواء.

عند اختيار وترتيب أعظم 100 فيلم في القرن الحادي والعشرين، أخذنا عدة عوامل بعين الاعتبار، منها:

القيمة الفنية العامة

التأثير الثقافي

التقييم النقدي

شعبية الفيلم لدى الجمهور

مدى صموده أمام الزمن (أو بالنسبة للأفلام الحديثة جدًا، مدى توقعنا لصمودها مستقبلًا)

العديد من الأفلام في هذه القائمة هي كلاسيكيات حديثة متفق عليها، بينما قد تُفاجئك اختيارات أخرى. نحن واثقون من أن جميع الأفلام المئة التالية هي أعمال لا بد من مشاهدتها مرة واحدة على الأقل.
هذه هي أعظم 100 فيلم في القرن الحادي والعشرين حتى الآن، مرتبة.

100. ذئب وول ستريت (2013)

The Wolf of Wall Street

عندما قرر مارتن سكورسيزي صناعة أفلام تتجاوز مدتها ثلاث ساعات، حصلنا على بعض أعظم إنجازات السينما، أو ما يمكن تسميته بـ”السينما الخالصة”.
رغم أن فيلم Casino اقترب من حاجز الثلاث ساعات، فإن أول تحفة حقيقية مدتها 180 دقيقة كانت The Wolf of Wall Street، السيرة الذاتية لجوردان بيلفورت.

يمثل هذا الفيلم التعاون الخامس بين ليوناردو دي كابريو وسكورسيزي، ويجسد دي كابريو شخصية بيلفورت بكل ما أوتي من طاقة، من توقيت كوميدي استثنائي إلى كاريزما فاسدة ومقززة في آن واحد.
غالبًا ما يعمل الفيلم ككوميديا سوداء، وهو من أفلام سكورسيزي القليلة التي تحتضن الجانب الكوميدي من الأشخاص السيئين ومغامراتهم الفوضوية.

استند الفيلم إلى حياة ومذكرات جوردان بيلفورت، سمسار بورصة سابق كوّن ثروة هائلة من بيع الأسهم، وكذلك من الفساد والاحتيال عبر شركته.
يوثق الفيلم صعوده من محتال لبق إلى مؤسس شركة وساطة ضخمة، وتجمعه حوله مجموعة من الأتباع الذين صدقوا وعوده، مثل دوني آزوف (جونا هيل) وبراد بونيك (جون بيرنثال).

يستخدم الفيلم كمًا هائلًا من الألفاظ النابية ويحتوي على مشاهد فاحشة ومثيرة للجدل، وكل ذلك في خدمة تصوير نمط الحياة الفاسد والباذخ لوسطاء وول ستريت في تسعينيات القرن الماضي. وبهذا المعنى، يعمل الفيلم ككبسولة زمنية لم نصدقها وقتها، لكننا اليوم نراها كدليل لفهم ما يُعرف بـ”إخوة التمويل”.
— أنيا دجوريتشيتش

99. هاملِت (2025)

Hamnet

كيف يمكن متابعة فيلم مستقل حائز على الأوسكار جذب هوليوود بأكملها؟
بالتأكيد ليس عبر أحد أضعف أفلام عالم مارفل. لكن بعد Eternals، كان واضحًا أن فيلم كلوي تشاو التالي سيكون محط أنظار الجميع.

Hamnet هو، بلا منازع، أحد أعظم أفلام عقد العشرينيات حتى الآن.

الفيلم مؤلم للغاية، تقوده جيسي باكلي وبول ميسكال بأداءين يستحقان الجوائز. قد يبدو الفيلم مصممًا للأوسكار، لكن عاطفيته ليست رخيصة أو مبالغًا فيها. إنه تصوير صادق ومؤثر للأمومة، ولعملية الخلق الفني التي تتجاوز الألم، بنهاية لا تترك عينًا جافة.
— دييغو بينيدا باتشيكو

98. يا أخي، أين أنت؟ (2000)

O Brother, Where Art Thou?

أحد أفضل أفلام السخرية الكوميدية للأخوين كوين، ويُعد من أكثر الاقتباسات تميزًا لملحمة الأوديسة، لكن في فوضى الجنوب الأمريكي.
يتبع الفيلم ثلاثي الهاربين من السجن — جورج كلوني، جون تورتورو، وتيم بليك نيلسون — في رحلة بحث عن كنز، بينما تطاردهم قوات القانون بلا هوادة.

نجح الفيلم بذكاء في الحفاظ على الطابع الملحمي لهوميروس، مع دمج أسلوب الأخوين كوين المليء بالغرابة والمرح.
بين الأغاني الحيوية، والمطاردات المجنونة، والحوار السريع، يمتلئ الفيلم بسحر خاص يجعله من أكثر أفلام كوين قابلية للمشاهدة والمتعة.
— روبرت إي. لي الثالث

97. البجعة السوداء (2010)

Black Swan

رغم التفاوت في أعمال دارين أرونوفسكي، لا يوجد شك حول أفضل أفلامه: Black Swan.
الفيلم الذي نال له ترشيحه الوحيد لجائزة أفضل مخرج، ويُعد من أفضل دراسات الشخصية في القرن الحادي والعشرين.

مدفوعًا بأقوى أداء في مسيرة ناتالي بورتمان — وربما أحد أعظم الأداءات في القرن — يقدم الفيلم رحلة مرعبة إلى الجنون، ويكشف ثمن الهوس الفني بشكل مؤلم وفعّال.
— دييغو بينيدا باتشيكو

96. مهمة مستحيلة: السقوط (2018)

Mission: Impossible — Fallout

بدأت السلسلة عام 1966 كمسلسل تلفزيوني، وتحولت على يد براين دي بالما عام 1996 إلى ظاهرة سينمائية.
واليوم تُعد سلسلة Mission: Impossible واحدة من أفضل سلاسل الأكشن في القرن الحالي، وFallout هو أفضل أجزائها دون منازع.

فيلم مليء بالتوتر والمتعة، يجمع كل ما تمثله السلسلة: أداءات قوية، أشرار مخيفون، ونهاية ثالثة مليئة بالأدرينالين.
من مشهد القتال في الحمام إلى مطاردة المروحيات الختامية، يُعد الفيلم من أعظم أفلام الأكشن على الإطلاق.
— دييغو بينيدا باتشيكو

95. أرغو (2012)

Argo

من شاهد فيلم Argo لا بد أن يتذكر عبارة: «Argo f**k yourself»، التي أصبحت لازمة متكررة في الفيلم. أخرجه وبطولته بن أفليك، ويؤكد الفيلم أن نقاط قوة أفليك غالبًا ما تكون خلف الكاميرا أكثر من أمامها. أسلوب الإخراج يعتمد على طابع شبه وثائقي في تصوير دراما التجسس، مع لمسات من سينما هوليوود الكلاسيكية في بعض المشاهد الجماعية.

فاز Argo بجائزة أفضل فيلم في أوسكار 2013، وهو من أكثر الفائزين بهذه الجائزة الذين لم ينالوا التقدير الكافي، رغم كونه فيلم سرقة/تهريب مشوقًا مستندًا إلى أحداث حقيقية.
يروي الفيلم عملية تهريب ستة دبلوماسيين أمريكيين من طهران خلال أزمة الرهائن 1979–1981 عبر حيلة التظاهر بتصوير فيلم خيال علمي كندي. رغم الانتقادات المتعلقة بالدقة التاريخية، يظل الفيلم مثالًا قويًا على التوازن بين الحقيقة والدراما السينمائية.
— أنيا دجوريتشيتش

94. دريف (2011)

Drive

فيلم جريمة حديث شديد الأسلوبية، يجمع بين العنف المكثف والجمال البصري والجو الحلمي. يلعب رايان غوسلينغ دور سائق هادئ يعمل كسائق هروب للمجرمين في لوس أنجلوس. عندما يحاول مساعدة جارة له وزوجها الخارج حديثًا من السجن، تنقلب الأمور إلى دوامة من العنف.

بمزيج من أجواء النيو-نوار، وموسيقى إلكترونية بطابع الثمانينيات، ولحظات صمت مؤثرة، وانفجارات عنف مفاجئة، يخلق Drive عالمًا سينمائيًا آسرًا. أداء غوسلينغ وكآبة القصة العاطفية يمنحان الفيلم سحره المؤلم.
— رايان هيفرنن

93. نادني باسمك (2017)

Call Me By Your Name

دراما رومانسية حساسة وصادقة عن الحب الأول واكتشاف الذات. تدور الأحداث في صيف 1983، حيث يعيش إليو (تيموثي شالاميه) تجربة عاطفية مع مساعد والده، علاقة ستغير مسار حياته إلى الأبد.

حاز الفيلم إشادة واسعة بفضل سيناريو جيمس آيفوري الحائز على الأوسكار، وأداء شالاميه وميشيل ستولبارغ، إضافة إلى تصويره الجمالي وصدقه في تمثيل العلاقات المثلية. يُعد الفيلم من أهم أفلام الرومانس المعاصرة.
— رايان هيفرنن

92. مايكل كلايتون (2007)

Michael Clayton

إخراج أول واثق لتوني غيلروي، يقدم فيلم إثارة قانونية واقعية تعتمد على كتابة دقيقة وأداءات مثالية. جورج كلوني يؤدي دور «مُصلِح» يعمل لصالح شركة محاماة كبرى، يجد نفسه في مواجهة أزمة أخلاقية خطيرة.

يهتم الفيلم بأرواح شخصياته بقدر اهتمامه بالحبكة، ويستكشف الفساد القانوني بواقعية وتعاطف. بأسلوب يذكّر بإثارة السبعينيات مع حس معاصر، يُعد Michael Clayton من أفضل أفلام هذا النوع في العقود الأخيرة.
— رايان هيفرنن

91. شريك (2001)

Shrek

يصعب التقليل من التأثير الثقافي لفيلم Shrek في بدايات القرن الحادي والعشرين. كان سخرية ذكية من حكايات الخيال التقليدية، وغيّر شكل أفلام الرسوم المتحركة إلى الأبد.

رغم أن كثيرًا من أسلوبه أصبح شائعًا لاحقًا، فإن Shrek لا يزال محتفظًا بسحره وروحه المرحة. من الصعب تخيل مسار أفلام الأنيميشن الحديثة دون هذا الفيلم.
— روبرت لي الثالث

90. هاري بوتر وكأس النار (2005)

Harry Potter and the Goblet of Fire

رغم أن سجين أزكابان غالبًا ما يُعد الأفضل، فإن كأس النار هو الجزء الأكثر حيوية ومتعة، وآخر فيلم قبل أن يدخل الأبطال مرحلة النضج القاتمة. كما قدّم روبرت باتينسون كنجم عالمي.

تدور القصة حول بطولة السحرة الثلاثية، التي تقود إلى عودة فولدمورت وبداية التحول المظلم في السلسلة، معلنة نهاية البراءة وبداية الخطر الحقيقي.
— أنيا دجوريتشيتش

89. سكاكين خارجة (2019)

Knives Out

تحية محبة لأفلام الجريمة البوليسية الكلاسيكية، مع تفكيك ذكي لقالب «من القاتل؟». أخرج ريان جونسون فيلمًا مسليًا ومليئًا بالمفاجآت، تقوده شخصية المحقق بينوا بلانك (دانيال كريغ).

مع طاقم تمثيلي ضخم وبناء محكم للألغاز، يزداد الفيلم متعة مع كل مشاهدة جديدة، ويثبت نفسه كأحد أفضل أفلام الغموض في العصر الحديث.
— روبرت لي الثالث

88. ضائع في الترجمة (2003)

Lost in Translation

أجمل أفلام صوفيا كوبولا، قصة حزينة ودافئة عن الوحدة والبحث عن التواصل في مكان غريب. كيمياء بيل موراي وسكارليت جوهانسون، مع خلفية طوكيو، تصنع فيلمًا شاعريًا لا يقدم إجابات سهلة.

إنه دراسة إنسانية عميقة عن العلاقات العابرة والفراغ العاطفي، ويُعد من أصدق أفلام الرومانس في القرن الحالي.
— دييغو بينيدا باتشيكو

87. أفاتار (2009)

Avatar

إنجاز بصري ثوري، ولا يزال الفيلم الأعلى إيرادًا في التاريخ. خلق جيمس كاميرون عالم «باندورا» بتفاصيل غير مسبوقة، وقدم أفضل استخدام لتقنية الـ3D حتى اليوم.

رغم الجدل حول قصته، فإن تأثيره التقني والبصري لا يمكن إنكاره، ولا تزال أجزاؤه اللاحقة تعزز مكانته كأيقونة للخيال العلمي الحديث.
— روبرت لي الثالث

86. RRR (2022)

ملحمة أكشن هندية ضخمة تثبت أن السينما العالمية قادرة على تقديم عروض ملحمية تضاهي هوليوود. قصة صداقة بين مناضلين ضد الاستعمار البريطاني، تمتزج فيها الحركة المبالغ بها والرقص والمشاعر.

الفيلم يستثمر كل دقيقة من زمنه الطويل دون ملل، ويُعد تحفة أكشن هندية أعادت إشعال الاهتمام بالسينما الهندية عالميًا.
— روبرت لي الثالث

85. الخادمة (2016)

The Handmaiden

فيلم بارك تشان-ووك المرشّح للأوسكار هو اقتباس لرواية Fingersmith لسارة ووترز، لكن مع نقل الأحداث إلى كوريا الواقعة تحت الاحتلال الياباني. الأسلوب البصري الملوّن، والتصوير الخلاب، والدقة في الإخراج تجعل كل عنصر في الفيلم شبه مثالي، من التمثيل إلى الأزياء والمونتاج.

الفيلم إثارة نفسية ذات طابع إيروتيكي، وقد لا يكون مناسبًا للجميع، لكنه يعالج الجسد والرغبة بأسلوب شاعري، مميّزًا بين الحميمية القسرية والحب الحقيقي. القصة تدور حول محتال يوظف نشّالة لاختراق منزل رجل ثري وخداع وريثته، لكن الأمور تنقلب مع وقوع المرأتين في الحب، لتتحول اللعبة إلى سلسلة من الخدع والانقلابات الذكية حيث ينتصر الحب في النهاية.
— أنيا دجوريتشيتش

84. راش (2013)

Rush

فيلم رياضي مشحون بالتوتر عن منافسة أسطورية في الفورمولا 1 بين نيكي لاودا (دانيال برول) وجيمس هانت (كريس هيمسوورث). يعرض موسم 1976 بكل تفاصيله، بما في ذلك حادث لاودا المروّع، بأسلوب نابض بالحياة.

لا يقتصر Rush على كونه فيلم سباقات، بل هو دراسة عميقة للطموح والتضحية والعلاقة المعقدة بين المنافسين. يجمع بين الإثارة والشخصيات القوية ليصبح من أفضل الأفلام الرياضية في التاريخ.
— رايان هيفرنن

83. فتاة غائبة (2014)

Gone Girl

فيلم مثير للجدل، ينقسم الجمهور حوله بشدة. البعض يكره شخصية إيمي دن (روزاموند بايك)، والبعض الآخر يعشق الفيلم بسببها. أخرج ديفيد فينشر اقتباسًا شديد الوفاء لرواية جيليان فلين، التي كتبت السيناريو بنفسها.

يتناول الفيلم قضايا متناقضة مثل النسوية وكراهية النساء، الامتياز الطبقي، والعقل والجنون. بأسلوب فينشر البارد، وموسيقى ترنت ريزنور وأتيكوس روس، يقدم الفيلم تجربة سينمائية جميلة ومقلقة في آن واحد، تزداد ثراءً مع كل مشاهدة.
— أنيا دجوريتشيتش

82. بانشيز إنيشيرين (2022)

The Banshees of Inisherin

يتناول مارتن ماكدونا العزلة والعناد عبر قصة صداقة تنتهي فجأة على جزيرة أيرلندية نائية. أداء كولين فاريل وبريندان غليسون عميق ومشحون بالحزن، بينما يقدم باري كيوغان أحد أكثر أدواره إيلامًا.

تعكس العزلة الجغرافية السجن العاطفي للشخصيات، ويترك الفيلم أثرًا دائمًا عبر نبرته الكئيبة ودقته العاطفية دون أي محاولة للمصالحة أو التخفيف.
— هانا هانت

81. خزانة الألم (2008)

The Hurt Locker

تحفة كاثرين بيغلو عن حرب العراق، وفيلم نفسي أكثر من كونه عسكريًا. لا يمجّد الحرب، بل يعرض إدمان الجنود على الخطر والتوتر.

بأداء قوي من جيريمي رينر وأنتوني ماكي، يصوّر الفيلم الحرب كجحيم نفسي، ليصبح من أكثر أفلام حرب العراق تعقيدًا وتأثيرًا.
— دييغو بينيدا باتشيكو

80. أشياء مسكينة (2023)

Poor Things

فيلم يورغوس لانثيموس الغريب والجريء، تقوده إيما ستون بأداء جسدي وعاطفي مذهل. قصة امرأة تُبعث للحياة وتبدأ رحلة اكتشاف ذاتها في عالم عبثي.

الفيلم يستفز الأخلاق التقليدية ويطرح أسئلة عن الحرية والهوية، مستخدمًا تصاميم إنتاج مبالغ فيها ونبرة ساخرة، لكنه يحمل في داخله حسًا إنسانيًا غير متوقع.
— هانا هانت

79. ذكريات القتل (2003)

Memories of Murder

من أوائل روائع بونغ جون-هو، مستوحى من جرائم قتل حقيقية هزت كوريا الجنوبية في الثمانينيات. لا يحاول الفيلم حل اللغز بقدر ما يحوّله إلى دراسة في الإحباط والعجز الإنساني.

يجمع بين الشعر البصري والتوتر النفسي، ويُعد من أكثر أفلام الجريمة تأثيرًا في تاريخ السينما.
— أنيا دجوريتشيتش

78. مكان هادئ (2018)

A Quiet Place

فيلم رعب أعاد تعريف التوتر عبر الصمت. يعتمد على السرد البصري بدل الحوار، ويحوّل كل صوت إلى تهديد.

أداء إميلي بلنت يمنح الرعب بُعدًا عاطفيًا، ويُعد الفيلم مثالًا على قوة البساطة والاقتصاد في السرد السينمائي.
— هانا هانت

77. جلد غامض (2005)

Mysterious Skin

فيلم قاسٍ وحساس في آن واحد، يتناول آثار الاعتداء الجنسي على الأطفال من خلال مسارين متوازيين. أداء جوزيف غوردون-ليفيت وبرادي كوربيت مؤلم وصادق.

رغم سوداويته، يجد الفيلم ومضات إنسانية وأمل، ليصبح واحدًا من أكثر الأفلام صدقًا في معالجة الصدمة النفسية.
— رايان هيفرنن

76. بادينغتون 2 (2017)

Paddington 2

فيلم عائلي دافئ يُشبه العناق. يتفوق على الجزء الأول في كل شيء تقريبًا، ويجمع بين الكوميديا واللطف والإنسانية.

نال سمعة أسطورية بين النقاد، ويُعد من أكثر الأفلام قدرة على بث السعادة حتى في أكثر المشاهدين تشاؤمًا.
— روبرت لي الثالث

75. توب غان: مافريك (2022)

Top Gun: Maverick

في زمن تكثر فيه الأجزاء المتأخرة وإعادة إحياء السلاسل، نادرًا ما يتفوق التكملة على الأصل، لكن Top Gun: Maverick فعل ذلك. حافظ الفيلم على روح الثمانينيات مع رفع مستوى الأكشن والدراما، معتمدًا على مشاهد طيران حقيقية وقصة عن الإرث والجيل الجديد.

يقدّم توم كروز أحد أكثر أدواره نضجًا وجاذبية، ويوازن الفيلم بين الحنين والتجديد، ليصبح أحد أنجح وأفضل أفلام الأكشن في العقد الحالي.
— روبرت لي الثالث

74. هي (2013)

Her

نظرة شاعرية عميقة على الحب والوحدة في العصر الرقمي. يؤدي خواكين فينيكس دور رجل وحيد يقع في حب نظام تشغيل ذكي تؤدي صوته سكارليت جوهانسون.

بألوانه الهادئة وإيقاعه المتأمل، لا يعامل الفيلم التكنولوجيا كعدو، بل كمرآة لرغبات الإنسان. فيلم حميمي ومؤثر عن الاتصال العاطفي والزمن والفقد.
— هانا هانت

73. امرأة واعدة شابة (2020)

Promising Young Woman

فيلم صادم ومثير للجدل عن الصدمة والمحاسبة. تقدم كاري مولغان أداءً متقلبًا بين السخرية والغضب المكتوم.

بمظهره الزاهي الذي يخفي قسوة الموضوع، يرفض الفيلم متعة الانتقام السهلة، ويطرح أسئلة مزعجة عن التواطؤ المجتمعي والعدالة، ليصبح أحد أكثر أفلام العقد إثارة للنقاش.
— هانا هانت

72. بليد رانر 2049 (2017)

Blade Runner 2049

تحفة بصرية بطيئة الإيقاع من دينيس فيلنوف، تحولت من فشل تجاري إلى كلاسيك حديث. يتتبع الفيلم رحلة وجودية لضابط آلي يبحث عن معنى الإنسانية.

بجمال بصري ساحق وعمق فلسفي، يوسّع الفيلم عالم Blade Runner الأصلي، ويُعد من أعظم أفلام الخيال العلمي في القرن الحالي.
— رايان هيفرنن

71. كل شيء هادئ على الجبهة الغربية (2022)

All Quiet on the Western Front

اقتباس قوي لرواية كلاسيكية مضادة للحرب. يعرض الفيلم الحرب العالمية الأولى بوحشية وتجريد من أي رومانسية.

بإخراج إدوارد بيرغر، وتصوير وموسيقى مؤثرين، يقدم الفيلم تجربة قاسية لكنها ضرورية، ويُعد من أفضل أفلام الحرب الحديثة.
— دييغو بينيدا باتشيكو

70. الغارة 2 (2013)

The Raid 2

تصعيد جنوني لكل ما نجح في الجزء الأول. فيلم أكشن عنيف بأسلوب راقص، مليء بمشاهد قتال مذهلة.

بفضل تصميم المعارك والمجازفة الإخراجية، أصبح The Raid 2 مرجعًا في سينما الأكشن الحديثة.
— رايان هيفرنن

69. عازف البيانو (2002)

The Pianist

سيرة مؤلمة عن البقاء خلال الهولوكوست، يقودها أداء مذهل لأدريان برودي.

يجمع الفيلم بين الرعب والأمل، ويقدّم أحد أكثر أفلام الحرب الإنسانية والصدق في القرن الحادي والعشرين.
— دييغو بينيدا باتشيكو

68. أسوأ شخص في العالم (2021)

The Worst Person in the World

دراما رومانسية ناضجة عن الحيرة والبحث عن الذات في مرحلة الشباب. تؤدي رينات رينسفه دورًا مؤثرًا لامرأة تعيد تقييم حياتها وعلاقاتها.

يمزج الفيلم بين الكوميديا والعمق العاطفي بذكاء نادر، ويُعد من أفضل أفلام النضج المعاصر.
— روبرت لي الثالث

67. خطاة (2025)

Sinners

أحد أفضل أفلام 2025 حتى الآن. عمل غني ومتكامل من رايان كوغلر، يمزج الأنواع السينمائية بسلاسة.

يؤدي مايكل بي. جوردان دورًا مزدوجًا في قصة تدور في ثلاثينيات القرن الماضي، مليئة بالرمزية والتاريخ والمفاجآت، مع موسيقى تصويرية بارزة.
— أنيا دجوريتشيتش

66. في بروج (2008)

In Bruges

كوميديا سوداء عن قاتلين مأجورين يختبئون في مدينة بروج البلجيكية. يجمع الفيلم بين السخرية العنيفة والدراما الإنسانية.

بفضل الحوار الحاد وأداء كولين فاريل وبريندان غليسون، يُعد الفيلم من أفضل الأعمال البريطانية في القرن الحالي.
— رايان هيفرنن

65. أميلي (2001)

Amélie

احتفال بالحب والإنسانية في باريس. تؤدي أودري توتو دور نادلة خجولة تحاول تحسين حياة من حولها سرًا.

بصور نابضة بالحياة وموسيقى يان تيرسن الساحرة، أصبح الفيلم رمزًا للبهجة السينمائية.
— رايان هيفرنن

64. متشرد مليونير (2008)

Slumdog Millionaire

قصة شاب من مومباي يفوز في برنامج مسابقات، لتنكشف حياته القاسية عبر الاستجواب.

فيلم حيوي ومؤثر من داني بويل، يجمع بين المتعة والعمق الإنساني، ونال أوسكار أفضل فيلم بجدارة.
— رايان هيفرنن

63. بعد الشمس (2022)

Aftersun

عمل حميمي شديد التأثير عن علاقة أب بابنته خلال عطلة صيفية. أداء بول ميسكال مؤلم وصادق.

فيلم تأملي عن الذاكرة والحزن والأشياء التي لا نراها إلا بعد فوات الأوان.
— أنيا دجوريتشيتش

62. جواهر غير مصقولة (2019)

Uncut Gems

فيلم متوتر إلى أقصى حد، يقوده أداء غير مسبوق لآدم ساندلر.

رحلة فوضوية في عالم القمار والهوس، تجعل المشاهد يعيش القلق حتى اللحظة الأخيرة.
— روبرت لي الثالث

61. فندق بودابست الكبير (2014)

The Grand Budapest Hotel

تحفة ويس أندرسون الأجمل، تجمع بين المغامرة والحنين والحكايات المتداخلة.

بأسلوب بصري فريد وشخصيات لا تُنسى، يُعد الفيلم من أبرز إنجازات السينما الحديثة.
— رايان هيفرنن

60. قُد سيارتي (2021)

Drive My Car

فيلم ياباني هادئ يمتد لثلاث ساعات، لكنه يتقدم برقة وصبر لافتين. يتابع ممثلًا ومخرجًا مسرحيًا لا يزال يعاني من وفاة زوجته، ويضطر إلى تعيين سائقة تقوده أثناء عمله في هيروشيما، لتنمو بينهما علاقة صامتة مليئة بالاعترافات غير المباشرة.

فيلم متأمل عن الحزن، القبول، واللغة كوسيلة للشفاء، يتميز بتصوير ناعم وبناء درامي بالغ الدقة. فاز بأوسكار أفضل فيلم دولي ويُعد من أكثر أفلام القرن تأثيرًا على المستوى الإنساني.
— رايان هيفرنن

59. تحت الجلد (2013)

Under the Skin

عمل تجريبي غامض من جوناثان غليزر، تؤدي فيه سكارليت جوهانسون دور كائن فضائي يراقب البشر ببرود.

يعتمد الفيلم على الإحساس والصورة أكثر من السرد التقليدي، مع موسيقى مزعجة لمايكا ليفي. يرفض التفسير المباشر، ويترك أثره في اللاوعي، ليصبح من أكثر أفلام الخيال العلمي تحدّيًا في القرن الحالي.
— هانا هانت

58. قدّاس (2021)

Mass

دراما حوارية قاسية تدور في غرفة واحدة تقريبًا، تجمع بين والدَي ضحية ووالدَي الجاني في حادثة إطلاق نار مدرسي.

بأداءات مذهلة وصراحة مؤلمة، يناقش الفيلم الحزن، الذنب، والمغفرة دون حلول سهلة، ويُعد من أكثر أفلام العقد الحالي إهمالًا رغم قوته.
— روبرت لي الثالث

57. كثيب: الجزء الثاني (2024)

Dune: Part Two

تحفة ملحمية من دينيس فيلنوف تكمل رؤية فرانك هربرت السينمائية. أكثر عاطفية، أكثر عنفًا، وأكثر عمقًا من الجزء الأول.

يتناول الفيلم فكرة القائد المخلّص وخطر العبادة الجماهيرية، مع مشاهد أيقونية وموسيقى هانز زيمر الطاغية. واحد من أعظم أفلام الخيال العلمي الحديثة.
— دييغو بينيدا باتشيكو

56. دع الشخص المناسب يدخل (2008)

Let the Right One In

فيلم رعب رومانسي سويدي فريد، يدمج البراءة مع الرعب القاسي. قصة حب بين طفلين، أحدهما مصاص دماء.

يعالج الوحدة والتنمر والحاجة للانتماء بأسلوب شاعري مرعب، ليصبح من أهم أفلام الرعب في القرن الحالي.
— أنيا دجوريتشيتش

55. دليل السعادة (2012)

Silver Linings Playbook

كوميديا رومانسية غير تقليدية عن الاضطرابات النفسية والحب غير المتوقع. كيمياء لافتة بين برادلي كوبر وجينيفر لورنس.

ينجح الفيلم في الجمع بين الخفة والصدق في تناول المرض النفسي والعلاقات الإنسانية، ليصبح من أكثر أفلام العقد إنسانية.
— رايان هيفرنن

54. هوت فاز (2007)

Hot Fuzz

تحفة كوميدية من إدغار رايت، تمزج السخرية مع أفلام الأكشن الكلاسيكية. فيلم مليء بالتفاصيل والنكات الذكية التي تزداد قيمة مع الإعادة.

ليس فقط فيلمًا مضحكًا، بل رسالة حب صادقة للسينما نفسها.
— أنيا دجوريتشيتش

53. صورة امرأة تحترق (2019)

Portrait of a Lady on Fire

دراما رومانسية فرنسية بطيئة الاحتراق، تتميز بنظرة أنثوية حساسة ومؤثرة.

فيلم عن الحب الممنوع، النظرات، والصمت، يصل إلى ذروة عاطفية نادرة، ويُعد من أجمل أفلام العقد الماضي.
— دييغو بينيدا باتشيكو

52. وصيفات الشرف (2011)

Bridesmaids

أفضل كوميديا فوضوية من فئة R في القرن الحالي. يعتمد على طاقم نسائي قوي ونكات لا تُنسى.

لكن خلف الضحك، يناقش الفيلم الصداقة والغيرة والنضج، ما منحه قيمة تتجاوز الكوميديا السطحية.
— روبرت لي الثالث

51. المنتقمون: حرب اللانهاية (2018)

Avengers: Infinity War

نقطة تحول في سينما الأبطال الخارقين، بجرأته في إنهاء الفيلم بالهزيمة والخسارة.

قدّم تانوس كشرير معقّد، وأثبت أن أفلام السلاسل يمكن أن تحمل ثقلًا عاطفيًا حقيقيًا دون التضحية بالمتعة.
— هانا هانت

50. القطار إلى بوسان (2016)

Train to Busan

فيلم زومبي إنساني ومؤثر، يجمع بين الرعب والأكشن والدراما العائلية.

يحوّل كارثة نهاية العالم إلى قصة عن التضحية والشجاعة، ويُعد من أعظم أفلام الزومبي في التاريخ.
— أنيا دجوريتشيتش

49. تقرير الأقلية (2002)

Minority Report

خيال علمي ذكي من ستيفن سبيلبرغ يناقش المراقبة، حرية الإرادة، والعدالة التنبؤية.

ما زالت أفكاره راهنة حتى اليوم، مع توازن مثالي بين الإثارة والفلسفة.
— هانا هانت

48. لا لا لاند (2016)

La La Land

تحية رومانسية لأحلام الفن والحب غير المكتمل. يجمع بين البهجة والحزن بنعومة.

يؤكد الفيلم أن تحقيق الذات لا يعني دائمًا نهاية سعيدة، لكنه نهاية صادقة.
— هانا هانت

47. ذات مرة في هوليوود (2019)

Once Upon a Time in Hollywood

رسالة حب من تارانتينو لهوليوود الستينيات، مليئة بالحنين والهدوء غير المعتاد.

يتأمل الفيلم الشهرة، الصداقة، ونهاية العصور، مع إعادة كتابة تاريخية جريئة.
— هانا هانت

46. بورات (2006)

Borat

كوميديا صادمة كسرت كل الحدود، استخدمت السخرية الفجة لكشف العنصرية والجهل.

رغم الجدل، صمد الفيلم أمام الزمن وأصبح أيقونة ثقافية.
— روبرت لي الثالث

45. كازينو رويال (2006)

Casino Royale

إعادة تعريف لجيمس بوند مع دانيال كريغ. أكثر قسوة وواقعية من أي وقت مضى.

جمع بين الأكشن المذهل والعمق العاطفي، ليصبح من أفضل أفلام السلسلة.
— رايان هيفرنن

44. جون ويك (2014)

John Wick

أعاد إحياء سينما الأكشن بأسلوب قتالي واقعي ومنسّق بدقة.

قصة انتقام بسيطة تحولت إلى ظاهرة سينمائية كاملة.
— أنيا دجوريتشيتش

43. حيوات سابقة (2023)

Past Lives

دراما رومانسية ذكية وعاطفية تناسب العصر الحديث، تمزج بين الحب، والحنين، وفكرة القدر مقابل الواقع. يتابع الفيلم صديقَي طفولة، نورا (غريتا لي) وهاي سونغ (تيو يو)، اللذين افترقا عندما هاجرت نورا من كوريا الجنوبية إلى كندا. بعد سنوات طويلة، يلتقيان مجددًا، لكن نورا أصبحت متزوجة من رجل يُدعى آرثر (جون ماغارو)، ما يعيد فتح أسئلة قديمة حول ما كان يمكن أن يكون.

رغم أن الفكرة الأساسية قد تبدو مألوفة أو قريبة من أفلام مثلثات الحب التقليدية، إلا أن الفيلم يتعامل مع شخصياته بذكاء ونضج كبيرين، ويقدّم نظرة إنسانية صادقة عن تغيّر الناس مع الزمن، وعن العلاقات التي لا تفشل بسبب نقص الحب، بل بسبب الحياة نفسها. إنه فيلم عن الاختيارات، وليس عن الندم فقط.
— روبرت لي الثالث

42. معركة بعد أخرى (2025)

One Battle After Another

بالنسبة لعشّاق السينما، لا يحتاج بول توماس أندرسون إلى مقدمة. يُعد من أعظم المخرجين الأمريكيين المعاصرين، ويؤكد هذا الفيلم مكانته مرة أخرى. One Battle After Another هو احتفال ثوري بالشباب والتمرّد، وفيلم يصعب كرهه بأي شكل.

يجمع الفيلم بين المتعة العالية والعمق الموضوعي، ليصبح واحدًا من أفضل أفلام العقد الأخير. الأداءات قوية، خاصة ليوناردو دي كابريو، بينما يتميز الثلث الأخير بإيقاع متوتر ومشاهد نابضة بالحياة. أسلوب أندرسون الإخراجي هنا سريع ومشحون، ويخلق تجربة سينمائية تترك أثرًا طويل الأمد.
— دييغو بينيدا باتشيكو

41. بين النجوم (2014)

Interstellar

تحفة خيال علمي تجمع بين الإبهار التقني والحمولة العاطفية الثقيلة. تدور أحداث الفيلم في مستقبل قريب تواجه فيه البشرية خطر الانقراض، ويتبع رائد الفضاء السابق كوبر (ماثيو ماكونهي) في مهمة عبر الفضاء والزمن بحثًا عن كوكب بديل للبشر.

ما يجعل Interstellar مميزًا هو تركيزه على العلاقة بين الأب وابنته، والتي تشكّل القلب العاطفي للفيلم وسط نظرياته العلمية المعقّدة. مع صور مذهلة، وموسيقى هانز زيمر المؤثرة، وطموح إخراجي نادر، أصبح الفيلم أحد أعظم أفلام الخيال العلمي الملحمية في القرن الحادي والعشرين.
— رايان هيفرنن

40. كل شيء في كل مكان في آن واحد (2022)

Everything Everywhere All at Once

أحد أكثر الأفلام ابتكارًا ونجاحًا في العقد الحالي، وأيقونة سينمائية للـ2020s. يستخدم مفهوم الأكوان المتعددة ليس فقط للعرض البصري والجنون الكوميدي، بل لبناء قصة إنسانية عميقة عن العائلة، والهوية، والاكتئاب.

ينجح الفيلم في الانتقال بين العبث، والأكشن، والدراما العاطفية بسلاسة غير متوقعة، ويمنح المشاهد تجربة تجمع الضحك والدموع في آن واحد. هذا التوازن النادر هو ما جعله فيلمًا خالدًا رغم حداثته.
— روبرت لي الثالث

39. ضوء القمر (2016)

Moonlight

فيلم مفصلي في تاريخ السينما الحديثة، ليس فقط لأنه فاز بالأوسكار في لحظة تاريخية شهيرة، بل لأنه عمل إنساني عميق وصادق. يتتبع الفيلم حياة شيرون عبر ثلاث مراحل عمرية، في بيئة قاسية مليئة بالإهمال والعنف.

يتميّز الفيلم بإيقاعه الهادئ، وتصويره الشعري، وجرأته في تقديم قصة حب وهوية داخل مجتمع يرفض الضعف. Moonlight فيلم مؤلم، جميل، وإنساني إلى حد كبير، ويُعد من أهم أفلام القرن الحالي.
— أنيا دجوريتشيتش

38. بعد 28 يومًا (2002)

28 Days Later

أعاد هذا الفيلم تعريف أفلام الزومبي، وفتح الباب أمام موجة جديدة من أفلام الرعب منخفضة الميزانية ذات التأثير العالي. يبدأ الفيلم بلندن مهجورة، ثم يتحول تدريجيًا إلى قصة عن البقاء والعلاقات الإنسانية في عالم منهار.

يتميّز الفيلم بطاقم تمثيلي قوي، وأجواء خانقة، وزومبي أكثر وحشية وسرعة من المعتاد، ما جعله أحد أكثر أفلام الرعب تأثيرًا في القرن الحادي والعشرين.
— روبرت لي الثالث

37. اقتل بيل: الجزء الأول (2003)

Kill Bill: Vol. 1

أحد أكثر أفلام كوينتن تارانتينو متعةً وخفةً، وهو احتفال واضح بأفلام الفنون القتالية والانتقام. يعتمد الفيلم على الأسلوب أكثر من العمق، لكن هذا الأسلوب بحد ذاته هو جوهر المتعة.

مشاهد القتال مصممة بإتقان، وأداء أوما ثورمان في دور “العروس” أصبح أيقونيًا. فيلم دموي، أنيق، ومليء بالطاقة السينمائية الخالصة.
— دييغو بينيدا باتشيكو

36. وراثي (2018)

Hereditary

يبدأ Hereditary كدراما عائلية عن الفقد، قبل أن يكشف تدريجيًا عن رعبه الخارق للطبيعة، وبعض مشاهده ستبقى محفورة في الذاكرة إلى الأبد. يبني آري آستر التوتر من خلال الحزن، الصمت، والانهيار النفسي، ليخلق أجواء خانقة يصعب الهروب منها. قوّة الفيلم لا تعتمد على المفاجآت بقدر ما تعتمد على الإحساس الحتمي بالفاجعة.

تقدّم توني كوليت أداءً مذهلًا يُعد من أكثر الأداءات رعبًا وصدقًا في القرن الحالي، حيث تجسّد الألم والانكسار النفسي بواقعية مرعبة. الكاميرا تبقى داخل المساحات المنزلية، وتحول الأماكن المألوفة إلى مصادر تهديد. قوة الفيلم تكمن في حتميته القاسية، وفي معالجته للصدمة كإرث يُورَّث عبر الأجيال.
— هانا هانت

35. جبل بروكباك (2005)

Brokeback Mountain

أعاد أنغ لي تشكيل السينما الرومانسية من خلال الصمت وضبط المشاعر. يتتبع الفيلم علاقة تمتد لعقود بين رجلين مكبوتة بسبب الخوف والضغوط الاجتماعية. أداء هيث ليدجر وجايك جيلنهال قائم على الإيماءات والنظرات، حيث يُقال كل شيء تقريبًا دون كلمات.

المناظر الطبيعية الواسعة في وايومنغ تعكس الحرية التي لم يُسمح للشخصيات بعيشها. إخراج لي يبتعد عن الميلودراما ويترك اللحظات تتنفس، ما يمنح الفيلم ثقله العاطفي الهائل. كان للفيلم تأثير ثقافي لا يمكن التقليل منه، إذ وضع الحب المثلي في صميم السينما السائدة دون تزييف أو مبالغة.
— هانا هانت

34. أولد بوي (2003)

Oldboy

غيّر Oldboy شكل السينما الكورية الجنوبية إلى الأبد. مقتبس من مانغا يابانية، قدّم بارك تشان-ووك فيلمًا صادمًا نفسيًا انتشر عالميًا بسرعة. أكثر من كونه فيلم انتقام، هو إعلان ولادة مخرج فريد بأسلوب بصري ومونتاجي مبتكر، ومشهد القتال في الممر أصبح مرجعًا سينمائيًا.

يتابع الفيلم أوه داي-سو، الذي يُحتجز 15 عامًا دون معرفة السبب، ثم يُطلق سراحه فجأة ليبدأ رحلة انتقام تقوده إلى حقيقة مظلمة. أداء تشوي مين-سيك جسدي، منهك، ومشحون بالغضب، ما يجعل الفيلم تجربة نفسية قاسية لا تُنسى.
— أنيا دجوريتشيتش

33. منطقة الاهتمام (2023)

The Zone of Interest

فيلم يثبت أن الرعب الحقيقي لا يحتاج إلى إظهار الفظائع على الشاشة. من خلال تصميم صوتي عبقري، يعرض الفيلم حياة عائلة نازية تعيش بجوار معسكر إبادة، دون أن تُرى الجرائم مباشرة.

يحوّل الفيلم الشر إلى شيء يومي وبيروقراطي، ويطرح مفهوم “تفاهة الشر” بذكاء مزعج. قوته تكمن في واقعيته الصادمة، وفي رفضه تقديم النازيين ككاريكاتير، ما يجعله واحدًا من أكثر أفلام الحرب ذكاءً وجرأة في القرن الحالي.
— روبرت لي الثالث

32. 12 عامًا من العبودية (2013)

12 Years a Slave

فيلم مؤلم بلا أي محاولة للتخفيف. أكثر من كونه دراما تاريخية، هو مواجهة مباشرة مع وحشية العبودية والعنصرية. المشاهدة صعبة، لكن الألم ضروري.

يحمل تشيويتل إيجيوفور الفيلم بأداء مدمّر، مدعومًا بأداء أيقوني من لوبيتا نيونغو. الفيلم شهادة قاسية عن نزع الإنسانية، ويُعد من أقوى الأفلام التاريخية في القرن الحادي والعشرين.
— دييغو بينيدا باتشيكو

31. أوبنهايمر (2023)

Oppenheimer

ذروة مسيرة كريستوفر نولان، وأكثر أفلامه طموحًا. رغم أنه فيلم سيرة ذاتية بلا عناصر خيال علمي، إلا أنه أعقد أعماله بنيويًا.

بناء سردي متشابك، ثقل فكري، وأداء استثنائي من كيليان مورفي، يجعل الفيلم تجربة فكرية وبصرية نادرة. Oppenheimer ليس مجرد سيرة، بل تأمل أخلاقي في القوة والعلم والندم.
— دييغو بينيدا باتشيكو

30. غلادياتور (2000)

Gladiator

أول فيلم يفوز بأوسكار أفضل فيلم في القرن الحالي. ملحمة انتقام ضخمة من ريدلي سكوت، تجمع بين الدراما السياسية والعنف الروماني.

بموسيقى هانز زيمر، وأداء راسل كرو، ومشاهد قتالية أيقونية، بقي الفيلم خالدًا بعد أكثر من 25 عامًا.
— رايان هيفرنن

29. قبل الغروب (2004)

Before Sunset

80 دقيقة، حوار شبه كامل، ولا ثانية ضائعة. يتابع الفيلم لقاء جيسي وسيلين بعد تسع سنوات من Before Sunrise.

يتناول الندم، الزمن، والحب الذي لم يكتمل بذكاء وصدق نادرين.
— دييغو بينيدا باتشيكو

28. البداية (2010)

Inception

تحفة نولان الأكثر طموحًا جماهيريًا. عالم الأحلام المتداخلة، مع بناء ذكي لا يفقد وضوحه رغم تعقيده.

يجمع بين العاطفة والفكرة، ويترك نهاية مفتوحة لا تزال تُناقش حتى اليوم.
— هانا هانت

27. أبناء البشر (2006)

Children of Men

فيلم ديستوبي إنساني مذهل عن عالم فقد القدرة على الإنجاب. بأسلوب تصوير طويل اللقطة، يخلق ألفونسو كوارون تجربة خانقة ومؤثرة.

ألهم عشرات الأعمال اللاحقة، ويُعد من أعظم أفلام الخيال السياسي في التاريخ.
— روبرت لي الثالث

26. شبه مشهور (2000)

Almost Famous

سيرة موسيقية نابضة بالحياة عن عالم الروك في السبعينيات. شخصيات معقّدة، حب صادق للموسيقى، وكتابة حساسة.

فيلم دافئ عن الفن، الشهرة، والصدق.
— رايان هيفرنن

25. النمر الرابض، التنين الخفي (2000)

Crouching Tiger, Hidden Dragon

فيلم أعاد تعريف سينما الفنون القتالية للجمهور العالمي. يقدّم أنغ لي عملاً شاعريًا يمزج بين الرومانس، والشرف، والواجب، والحنين، مستخدمًا لغة جسدية وحركية أقرب إلى الرقص منها إلى القتال. القفزات فوق الأسطح والطيران بين الأشجار ليست مجرد استعراض بصري، بل تعبير عن صراع داخلي مكبوت لدى الشخصيات.

يستند الفيلم إلى شخصيات تعيش بين الرغبة والالتزام، حيث يصبح الحب غير المعلن أقوى من أي اعتراف صريح. الموسيقى، التصوير، وتصميم المعارك جعلت الفيلم تحفة خالدة، وأحد أكثر الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية تأثيرًا في تاريخ السينما.
— دييغو بينيدا باتشيكو

24. مدينة الله (2002)

City of God

عمل صادم وحيوي يرسم صورة قاسية عن الجريمة والعنف في أحياء ريو دي جانيرو الفقيرة. يعتمد الفيلم على طاقة شبابية جامحة، وسرد متسارع لا يمنح المشاهد فرصة لالتقاط أنفاسه.

يعرض الفيلم كيف يتحول الأطفال إلى مجرمين، وكيف يصبح العنف جزءًا من الحياة اليومية. بأسلوبه الخام، وأداءاته الطبيعية، ومونتاجه السريع، يُعد City of God من أكثر الأفلام تأثيرًا وقسوة في القرن الحادي والعشرين.
— روبرت لي الثالث

23. ماد ماكس: فيوري رود (2015)

Mad Max: Fury Road

تجربة سينمائية شبه صامتة، مبنية على الحركة الخالصة والزخم البصري المستمر. يقدّم جورج ميلر فيلم مطاردات لا يتوقف تقريبًا، حيث تصبح الصورة هي اللغة الأساسية للسرد.

إلى جانب الأكشن، يحمل الفيلم مضمونًا سياسيًا واضحًا عن الاستبداد، والنجاة، وتمكين المرأة، خاصة عبر شخصية فيوريوسا. Fury Road ليس مجرد فيلم أكشن، بل إعادة تعريف لما يمكن أن تكون عليه سينما الحركة الحديثة.
— هانا هانت

22. لا بلد للعجائز (2007)

No Country for Old Men

فيلم سوداوي قاتم للأخوين كوين، يتأمل العنف والقدر وتغير الزمن. شخصية أنطون تشيغور، بأدائه المرعب من خافيير بارديم، أصبحت واحدة من أكثر الأشرار رعبًا في تاريخ السينما.

السرد البارد، غياب الموسيقى تقريبًا، والنهاية غير التقليدية، كلها عناصر تجعل الفيلم تأملاً وجوديًا أكثر منه فيلم جريمة تقليديًا.
— أنيا دجوريتشيتش

21. مخطوف (2001)

Spirited Away

تحفة هاياو ميازاكي الخيالية، التي تنقل المشاهد إلى عالم ساحر مليء بالرموز والأساطير. يتابع الفيلم طفلة تضيع في عالم الأرواح، حيث يجب عليها النضج بسرعة لتنجو.

الفيلم مليء بالخيال، لكنه في جوهره قصة عن الهوية، الطفولة، والعمل، والتحوّل. فاز بالأوسكار وأصبح رمزًا عالميًا للأنيمي كفن سينمائي حقيقي.
— رايان هيفرنن

20. شبكة التواصل الاجتماعي (2010)

The Social Network

فيلم عن فيسبوك، لكنه في الحقيقة عن الطموح، العزلة، والرغبة في الاعتراف. يقدّم ديفيد فينشر سردًا سريع الإيقاع، مدعومًا بحوار آرون سوركين اللاذع.

لا يحاول الفيلم تبرئة أحد أو إدانته بالكامل، بل يقدّم صورة معقّدة لشخصياته، ما جعله أحد أدق الأفلام عن العصر الرقمي الحديث.
— روبرت لي الثالث

19. حكاية لعبة 3 (2010)

Toy Story 3

نهاية مؤثرة لثلاثية نشأت معها أجيال كاملة. يتناول الفيلم فكرة الفقد، النمو، والتخلي، دون أن يفقد حس الدعابة أو الدفء.

مشهد المحرقة وحده وضع الفيلم في مصاف الأعمال الخالدة، مثبتًا أن أفلام الرسوم المتحركة قادرة على ملامسة أعمق المشاعر الإنسانية.
— هانا هانت

18. الكل يعرف (2018)

Roma

سيرة ذاتية شاعرية لألفونسو كوارون، تعكس طفولته من خلال خادمة منزل في المكسيك السبعينيات. الأبيض والأسود يمنح الفيلم بعدًا زمنيًا حميميًا.

ببطءه المقصود واهتمامه بالتفاصيل اليومية، يحوّل Roma الحياة العادية إلى سينما عظيمة.
— دييغو بينيدا باتشيكو

17. فارس الظلام (2008)

The Dark Knight

الفيلم الذي غيّر قواعد أفلام الأبطال الخارقين. أداء هيث ليدجر بدور الجوكر أصبح أسطوريًا، ورمزًا للفوضى المطلقة.

يتجاوز الفيلم حدود النوع، ليصبح فيلم جريمة أخلاقيًا عن النظام والفوضى، والمسؤولية والاختيار.
— روبرت لي الثالث

16. سيد الخواتم: رفقة الخاتم (2001)

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

بداية واحدة من أعظم الثلاثيات في تاريخ السينما. يضع الفيلم الأساس لعالم متكامل من الشخصيات، الأساطير، والصراعات.

الطموح الإنتاجي، الإخراج المتقن، والموسيقى الأيقونية جعلت الفيلم حجر الأساس لسينما الفانتازيا الحديثة.
— رايان هيفرنن

15. مجد (2006)

The Prestige

فيلم خدع بصرية وفكرية عن السحر، الغيرة، والهوس. ينسج نولان قصة طبقات داخل طبقات، حيث لا شيء كما يبدو.

مع كل مشاهدة جديدة، يكشف الفيلم تفاصيل إضافية، ما يجعله أحد أكثر أفلام نولان قابلية لإعادة المشاهدة.
— هانا هانت

14. في مزاج للحب (2000)

In the Mood for Love

عمل رومانسي بالغ الرقة، يعتمد على الصمت، النظرات، واللحظات غير المكتملة. يقدّم وونغ كار واي قصة حب مكبوتة تتحول إلى حنين دائم.

التصوير، الموسيقى، والإيقاع البطيء يخلقون حالة شعورية لا تُنسى.
— أنيا دجوريتشيتش

13. الطفيلي (2019)

Parasite

فيلم يجمع بين السخرية، الرعب، والدراما الاجتماعية بسلاسة مذهلة. نقد طبقي لاذع، يتصاعد تدري

21. «All of Us Strangers» (2023)

«كلّنا غرباء»

فانتازيا رومانسية مصاغة بإتقان، جميلة بقدر ما هي مؤلمة، وهي ليست عن الحب فقط، بل عن التصالح مع المستقبل، وعن مواجهة الروابط القديمة (أو غيابها) في الماضي. يتابع الفيلم آدم (أندرو سكوت)، رجلًا وحيدًا، تتبدّل إيقاعات حياته بالكامل بعد لقاءٍ عابر مع جارٍ غامض في البناية يُدعى هاري (بول ميسكال). شيئًا فشيئًا، يصبح هذا اللقاء بوابة لتغيّرات عاطفية ونفسية لا يمكن التراجع عنها.

أكثر ما يميّز الفيلم أنه يتعامل مع أفكاره عن الحب—سواء كان حبًا عائليًا أو رومانسيًا—من مكان شخصي جدًا، وكأنه يُمسك بالمشاعر بيدٍ حنونة ومتعاطفة. هناك “رعاية” واضحة في طريقة تصوير العلاقة، ودفءٌ يُشعرك بأن الفيلم يفهم حاجتنا البشرية للاتصال، والاحتواء، ولفكرة أن شخصًا ما “يراك” حقًا. هو فيلم سيترك الكثيرين في بركة من الدموع عند نهايته، لأنه يقدّم ذكاءً عاطفيًا نادرًا، ويصيب نقطة إنسانية لا تخطئ.
— روبرت/رايان هيفرنن (R. Heffernan)

20. «The Departed» (2006)

«المغادرون»

مارتن سكورسيزي هو أحد أهم أصوات أفلام العصابات—وغيرها من الأنواع—في النصف الثاني من القرن العشرين عبر أعمال مثل Goodfellas وCasino وMean Streets. ولحسن الحظ، لم تتوقف “سلسلته الذهبية” بعد دخول الألفية، بل استمرت بقوة، وكان The Departed في 2006 علامة فارقة: ليس فقط لأنه فيلم تشويق محكم يعكس توتره وواقعيته وإغواءه لعالم الجريمة، بل لأنه أيضًا أول فيلم يفوز معه سكورسيزي بأوسكار أفضل مخرج.

مستوحى من Internal Affairs، ومتأثر أيضًا بعالم عصابات بوسطن، يركز الفيلم على لعبة القط والفأر بين شرطي متخفي داخل منظمة فرانك كوستيلو (جاك نيكلسون) ومخبر/خائن داخل شرطة بوسطن يعمل لصالح كوستيلو. كل طرف يحاول كشف الطرف الآخر، ومع كل خطوة يزداد الشك والضغط والدم. The Departed يتنفس توترًا قاسيًا ويقدّم عنفًا مرهقًا، ويستند إلى عبقرية طاقم تمثيل لامع وإخراج سكورسيزي المتقن، ليصبح واحدًا من أبرز أفلام الجريمة في القرن الحالي.
— رايان هيفرنن

19. «City of God» (2002)

«مدينة الله»

السينما البرازيلية مليئة بجواهر لا تحظى بما يكفي من التقدير، لكن إن كان هناك فيلم برازيلي واحد حصل تاريخيًا على الإشادة التي يستحقها حرفيًا، فهو City of God. إنه من أفضل الأفلام العالمية في الثلاثين سنة الأخيرة: دراما صادمة لكنها شديدة الجاذبية، تغوص عميقًا في الحياة داخل أحياء ريو الفقيرة، حيث العنف ليس حدثًا استثنائيًا بل هو “بيئة”.

ورغم قتامة العالم المعروض—الدم، الجريمة، والواقعية القاسية—فإن الفيلم لا يفقد حسه الإنساني ولا يختنق في البرودة. هناك توازن ذكي بين القسوة والضحك، بين الفجيعة والنبرة التي تمنع العمل من التحول إلى خطبة. هو فيلم قاسٍ لكنه ليس “ميتًا”، بل متوهج، مُغلف بإحساس بالمكان وبالناس، ويُعد عرضًا مبهرًا لقوة صناعة الأفلام في أمريكا اللاتينية.
— دييغو بينيدا باتشيكو

18. «Spirited Away» (2001)

«المخطوفة»

لا يزال Spirited Away واحدًا من أغنى أفلام الرسوم المتحركة عاطفيًا على الإطلاق، ويُنظر إليه باستمرار كتحفة “ستوديو غيبلي” الكبرى. يبني هاياو ميازاكي عالم الأرواح بخيالٍ لا ينتهي، حيث الحمّامات العامة والوحوش والآلهة تبدو ساحرة ومقلقة في آن واحد. كل لقطة مليئة بالتفاصيل، كأن الفيلم يدعوك للعيش داخل عالم يعمل بالمشاعر أكثر من المنطق.

رحلة تشيهيرو تتقدم بصبر ومرونة، وتلتقط ارتباك مرحلة النمو دون تبسيطه. موسيقى جو هيسايشي تُعطي لحظات الصمت والدهشة شكلًا شعوريًا—مزيجًا من السحر والحنين. قوة الفيلم الدائمة تأتي من انفتاحه: لا يفرض معنى واحدًا، بل يثق بالمشاهد ليعثر على المعنى داخل الصور. ولهذا، تظهر موضوعاته—الهوية، العمل، التغير—بطريقة طبيعية، دون أن تتحول إلى وعظ مباشر.
— هانا هانت

17. «Arrival» (2016)

«الوصول»

دينيس فيلنوف يمتلك موهبة خاصة مع الخيال العلمي، وArrival هو الدليل الأول على قدرته على تحويل أفكار النوع إلى تجربة عاطفية ثقيلة. إنه فيلم يبقى معك طويلًا بعد النهاية. بدل أن يكون “بلوكباستر” فضائيًا تقليديًا، هو قصة عن امرأة تحاول الإمساك بحياتها وسط حدث غير مألوف يفرض نفسه على العالم.

مقتبس عن قصة قصيرة لتيد تشيانغ بعنوان Story of Your Life، ويتابع عالِمة لغويات لويز بانكس (إيمي آدامز) وعالم الفيزياء إيان دونيلي (جيريمي رينر)، حين يستدعيهما الجيش الأمريكي لفك معنى رسائل تظهرها “كبسولات” فضائية عملاقة في مواقع متعددة حول العالم. الأداءان في أفضل حالات صاحبيهما، والإيقاع والمونتاج محكمان، والزخم السردي يخلق إحساسًا فريدًا بالدهشة والحزن والاختيار. هو فيلم خيال علمي “يدخل القلب” بدل أن يكتفي بإبهار العين.
— أنيا دجوريتشيتش

16. «There Will Be Blood» (2007)

«سيكون هناك دم»

إذا كان هناك مخرج يستحق أن يظهر أكثر من مرة في قائمة كهذه، فهو بول توماس أندرسون. وإذا كان هناك فيلم له يستحق أن يُعتبر الأفضل في مسيرته، فهو There Will Be Blood—الفيلم الذي يصفه كثير من عشاق السينما بأنه من أعظم أفلام القرن الحالي، ويقوده دانيال داي-لويس بأفضل أداء في مسيرته.

هو ملحمة واسعة تتيح لنفسها وقتًا كافيًا للغوص في التعقيدات النفسية للشخصيات، فتنتج واحدًا من أكثر الأعمال الدرامية قوة وإقناعًا في هذا القرن. تعليقاته عن السلطة والجشع والطموح “تشيخ” بطريقة مدهشة، وتزداد حدة مع الزمن. تقنيًا، الفيلم قريب من الكمال: الصورة، الإيقاع، الصمت، والانفجارات، كلها تعمل كأدوات لتعرية روح بطلٍ يبتلع كل شيء حوله.
— دييغو بينيدا باتشيكو

15. «Zodiac» (2007)

«زودياك»

Zodiac لديفيد فينشر هو قصة جريمة حقيقية مصنوعة بإتقان مرعب، تُعيد خلق الطبيعة المتوترة والعنيفة وغير المستقرة للستينيات والسبعينيات في أمريكا، حين كان قتلة متسلسلون يروّعون المجتمع. الهوس بـ”الجريمة الحقيقية” ليس حكرًا على الأمريكيين—حول العالم، يُنظر إلى Zodiac كأحد أفضل الأفلام على الإطلاق. كتب رسام الكاريكاتير روبرت غرايسميث كتابين عن قاتل زودياك، وأصبحا من مصادر الإلهام الأساسية للفيلم.

يتابع الفيلم سلسلة جرائم القاتل الذي كان نشطًا في أواخر الستينيات وبدايات السبعينيات، ويشتهر بتحديه للشرطة والإعلام عبر رسائل مشفّرة. تتركز القصة على ثلاثة أشخاص يطاردونه: غرايسميث (جيك جيلنهال)، الصحفي بول أفيري (روبرت داوني جونيور)، والمحقق ديف توشي (مارك روفالو). ومع الوقت، يتحول السعي للعدالة إلى هوس يبتلع حياتهم. الفيلم ليس فقط عن جريمة، بل عن الإصرار الذي يتنكر كفضيلة، وعن كيف يمكن لهوس الحقيقة أن يغيّر من يطاردها—وربما يجرّ المشاهد نفسه إلى دائرة الشك ذاتها.
— أنيا دجوريتشيتش

14. «Pan’s Labyrinth» (2006)

«متاهة بان»

يمزج غييرمو ديل تورو الرعب التاريخي بالفانتازيا الداكنة ليصنع فيلمًا يظل عالقًا بعد انتهائه بوقت طويل. تدور الأحداث في إسبانيا ما بعد الحرب الأهلية، حيث تعيش أوفيليا وسط عالم واقعي قاسٍ تشكّله الفاشية والخوف والقسوة. هنا، الفانتازيا ليست “هربًا”، بل لغة موازية تقول الحقيقة العاطفية بطريقة أسطورية.

تصميم المخلوقات أيقوني، والـ”Pale Man” أصبح أحد أكثر رموز الرعب تذكّرًا: تجسيد قبيح لعنف السلطة. أداء إيفانا باكيرو يمنح العالم السريالي ثباتًا وصدقًا، فتبدو اختيارات أوفيليا مصيرية ومؤلمة. الفيلم يرفض العاطفية السهلة؛ جماله مرتبط بوحشيته، وبهذا يصبح تأملًا مرعبًا عن الطاعة والخيال والبقاء.
— هانا هانت

13. «Get Out» (2017)

«اخرج»

بالنسبة لأول فيلم طويل يكتبه ويخرجه جوردان بيل، فإن Get Out يكاد يكون تحفة كاملة. بيل، المعروف سابقًا بالكوميديا الاسكتشية، صنع فيلم رعب اجتماعي يمزج السخرية بالقفزات المرعبة، مستلهمًا من أعمال مثل The Stepford Wives وNight of the Living Dead. الفيلم يركز على العنصرية والطبقية والسياسة، وعلى أولئك الذين يظنون أنفسهم “طيبين” أو “مساعدين” بينما يخفي سلوكهم شيئًا أشد ظلامًا.

يتابع الفيلم كريس (دانيال كالويا)، شابًا أسود يزور عائلة صديقته البيضاء روز (أليسون ويليامز) لأول مرة. تبدو العائلة متحضرة ومريحة، لكن منذ لحظة الوصول تظهر إشارات “الغرابة” في التصرفات وفي طبيعة الأشخاص المحيطين. تحوّل عنوان الفيلم إلى عبارة ثقافية تتردد في النقاشات الشعبية، وكذلك مفهوم “المكان الغارق” (Sunken Place) الذي صار رمزًا نفسيًا. عندما يدخل فيلم قاموس الثقافة الشعبية بهذا الشكل، يصبح واضحًا أنه تجاوز كونه مجرد فيلم رعب إلى كونه حدثًا سينمائيًا مؤثرًا.
— أنيا دجوريتشيتش

12. «The Babadook» (2014)

«البابادوك»

وصل The Babadook في وقت كان كثيرون يستخفون بالرعب نقديًا، فجاء تأثيره فوريًا وحاسمًا. بدل الاعتماد على الصدمات وحدها، استخدم الفيلم الرعب كإطار للحزن والاكتئاب والإرهاق الأبوي، وطالب بأن يُؤخذ بجدية كدراما بقدر ما هو فيلم نوع (Genre). قدّمت إيسي ديفيس أداءً يُعد الأفضل في مسيرتها بدور أم تتفكك تدريجيًا تحت ثقل الفقد، مانحة العناصر الخارقة للطبيعة صدقًا نفسيًا موجعًا.

الوحش نفسه يعمل كتمثيل للصدمة المكبوتة، ما يمنح الفيلم عمقًا سيكولوجيًا يلتصق بالمشاهد. إرثه لا يقتصر على الخوف، بل على الاحترام الذي فرضه: لقد ساهم في تغيير طريقة الحديث عن أفلام الرعب نقديًا، وفتح الباب لموجة “رعب مهيب/مؤلف” جاءت بعده.
— هانا هانت

11. «Toy Story 3» (2010)

«حكاية لعبة 3»

الفيلمان الأولان من Toy Story من أكثر أفلام الرسوم المتحركة احتفاءً في التاريخ، لأنهما غيّرا الصناعة عبر ثورة في تقنيات ثلاثية الأبعاد. ومع ذلك، ورغم ثقل التوقعات والإرث، نجح الجزء الثالث في تقديم نهاية شبه مثالية لهذه الشخصيات—بل وأصبح الأفضل في السلسلة.

يمزج الفيلم كوميديا ممتازة ورسومًا لا تزال متماسكة بعد 15 عامًا، مع لحظات عاطفية من الأقوى في تاريخ الأنيميشن. النهاية الأسطورية للفيلم هي سبب رئيسي وراء ارتباط بيكسار طويلًا بفكرة “أفلام تُبكي”، لأن ثقلها أثّر في الأطفال والكبار معًا. قصة “النمو” ليست سهلة، لكن تنفيذ Toy Story 3 يجعلها تحفة الرسوم المتحركة الأبرز في القرن الحالي.
— روبرت لي الثالث

10. «In the Mood for Love» (2000)

«في مزاج للحب»

تصوير وونغ كار واي الضبابي والمترف يتصدر أعماله عادة، لكن لا شيء يحتضنه كما يفعل In the Mood for Love: فيلم عن الرغبة العميقة والحنين المكبوت، في رومانسية نادرًا ما نراها اليوم. يتكون الفيلم من مشاهد حالمة تجمع ماجي تشيونغ وتوني ليونغ تشيو-واي، وكيمياؤهما محسوسة حتى حين لا يلمسان بعضهما أو لا يكونان في الغرفة نفسها. إذا كانت الأفلام قادرة على جعلنا نشتاق لزمن ومكان لم نعشه، فهذا الفيلم يملك تلك القوة منذ لقطاته الأولى.

يتابع الفيلم جارَين: سو لي-تشن (تشيونغ) وتشاو مو-وان (ليونغ). كلاهما غالبًا وحيدان بسبب غياب شريكَيْهما، فيبدآن الالتقاء تدريجيًا لتخفيف الوحدة. ثم يكتشفان أن زوجيهما يخونان معًا. يحاولان ألا يقعا في الخطأ نفسه، لكن المشاعر تتشكل رغم المقاومة. الفيلم يرسم الرومانس عبر “اللحظات التي لم تحدث” والفرص الضائعة؛ رغبة ليست فقط في اللمس، بل في الآخر نفسه. يُعد الفيلم من أعظم الأفلام على الإطلاق، وقد ألهم عددًا هائلًا من صناع السينما.
— أنيا دجوريتشيتش

9. «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» (2004)

«إشراقة أبدية لعقل بلا ذاكرة»

لا يمكن إلا لكاتب مثل تشارلي كوفمان أن يبتكر رومانسية خيال علمي قادرة على أن تكون مضحكة وحزينة بهذا الشكل، ولا يمكن إلا لميشيل غوندري أن يحوّل السيناريو إلى تجربة بهذه الفوضى الجميلة والخيال المجنون. هذا ليس “رومانسية خيال علمي” عادية؛ إنه واحد من أجمل تمثيلات الحب في أفلام الألفينات.

ما الذي لا يُحب هنا؟ الحوارات سريعة ولامعة، أداء جيم كاري وكيت وينسلت رائع، واللمسات السريالية تعمل كما لو أنها جزء طبيعي من الذاكرة نفسها. في النهاية، هو أحد أفضل الأفلام عن العلاقات العاطفية غير المثالية، بنهاية تكسر القلب وفي الوقت نفسه تُصلحه.
— دييغو بينيدا باتشيكو

8. «The Social Network» (2010)

«الشبكة الاجتماعية»

يحوّل The Social Network قصة تأسيس فيسبوك إلى دراسة شخصية حادة كالموسى. كتب آرون سوركين سيناريو شديد الإيقاع والدقة، ويتقدم الفيلم عبر النزاعات القانونية والاختراقات التقنية ليكشف عن الطموح، الهشاشة، السلطة، والغيرة. يجسد جيسي آيزنبرغ مارك زوكربيرغ كعبقري هشّ ومعزول عاطفيًا، محولًا القصة إلى صراع داخلي بقدر ما هي صراع خارجي.

إخراج فينشر يبرز التحكم والمسافة، وتأتي موسيقى ترنت ريزنور وأتيكوس روس نبضًا كهربائيًا يلتصق بهوية الفيلم. يلتقط العمل لحظة تاريخية تتجاوز فيها الابتكارات حدود المساءلة، ويكشف كيف يمكن للخلق أن يولّد اغترابًا. أكثر من كونه فيلمًا عن التقنية، صار The Social Network تعريفًا لجيل تشكل بالاتصال الرقمي والانفصال العاطفي، ومع الزمن أصبحت صلته الثقافية أكثر حدة.
— هانا هانت

7. «The Dark Knight» (2008)

«فارس الظلام»

واحد من أعظم أفلام كريستوفر نولان، وركيزة أساسية غيّرت مسار سينما الأبطال الخارقين: أشعل النوع وحرّفه إلى مناطق أكثر ظلمة وحدة. The Dark Knight ليس كلاسيكيًا حديثًا فحسب، بل أيقونة للترفيه الجريء في القرن الحالي. بعد أن هدأ المجرمون أمام وجود باتمان (كريستيان بيل)، يظهر تهديد جديد: الجوكر (هيث ليدجر)، فوضوي وإرهابي يستخدم قواعد باتمان ضده ويدفع المدينة نحو الذعر والانهيار.

المذهل أن الفيلم، رغم طوله (152 دقيقة)، يحافظ على زخم مرعب لا يهدأ. كل مشهد أكشن مثال على براعة “البلوكباستر” العملي، وكل فكرة موضوعية تفكيك للفساد والرمز والمسؤولية. مكملًا بأداء ليدجر الخارق ونهاية من أكثر النهايات إثارة للجدل في السينما الجماهيرية، يثبت الفيلم أن السينما السائدة يمكن أن تكون جريئة، فكرية، ومظلمة دون أن تفقد متعتها.
— رايان هيفرنن

6. «Inglourious Basterds» (2009)

«أوغاد مجهولون»

يقدّم Inglourious Basterds تارانتينو في ذروة ثقته: فيلم حرب يقوده الحوار والتوتر والجرأة السينمائية. في زمن الحرب العالمية الثانية، يعامل الفيلم اللغة كقوة، ويبني الرعب عبر محادثات طويلة يبدو فيها الخطر كأنه يغلي تحت سطح الأدب والتهذيب.

يسيطر كريستوف فالتز بدور هانز لاندا بكاريزما مخيفة، فيخلق شريرًا يعرّف الفيلم بمجرد وجوده. تقسيم الفيلم إلى فصول يسمح له بالاتساع مع الحفاظ على السيطرة، ويصل إلى نهاية تجعل فعل مشاهدة الأفلام نفسه يبدو كنوع من التمرد. عمل جريء، مُتعمَّد الأسلوب، ومشحون بالثقة والحرفة والجرأة.
— هانا هانت

5. «No Country for Old Men» (2007)

«لا بلد للعجائز»

قد لا نعرف إن كان الأخوان كوين سيعملان معًا مجددًا أم لا، لكن المؤكد أنهما من أفضل ما لدى هوليوود الحديثة. وأكثر أعمالهما فوزًا بالجوائز قد يكون بالفعل الأفضل: No Country for Old Men، فيلم يزاوج بين روح الويسترن والـ”فيلم نوار” ليحكي عن طبيعة التقدم وتحوّل العالم.

لكن هذا ليس فيلمًا فكريًا مملًا؛ بل هو واحد من أكثر درامات الألفينات تشويقًا: لعبة مطاردة متوترة، فيها يقدم خافيير بارديم أحد أعظم أشرار السينما في القرن الحالي. الفيلم بصريًا شديد الجمال، حواراته قوية، وثلثه الأخير قادر على مفاجأة أي مشاهد. عمل فني مظلم، مع حافة سخرية سوداء لا تخطئ.
— دييغو بينيدا باتشيكو

4. «Mulholland Drive» (2001)

«طريق مولهولاند»

ديفيد لينش واحد من أهم المخرجين السرياليين في التاريخ، ومساهمته في السينما الأمريكية لا يمكن التقليل منها. نعم، أفلامه غريبة، لكنها تمتلك جمالًا يصعب شرحه ويستحيل مقاومته. ولا شيء يجسد ذلك أكثر من Mulholland Drive، الذي يُعده كثيرون أفضل أفلامه.

بمنعطفاته التي قد تجعلك تشعر بأنك تفقد توازنك، وبشخصياته التي تتحول في المعنى مع كل خطوة، يصبح الفيلم واحدًا من أكثر الدراسات إقناعًا لـ”حلم هوليوود” التي صُوّرت. حلمي، غامض، وبانعطافة متأخرة تعيد تفسير كل شيء سبقها—هذا النيو-نوار العبقري يستحق مكانته كأحد أعظم أفلام التاريخ.
— دييغو بينيدا باتشيكو

3. «The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring» (2001)

«سيد الخواتم: رفقة الخاتم»

وضع هذا الفيلم معيارًا جديدًا للفانتازيا الضخمة. منذ اللحظات الأولى، يثبت أن “الأرض الوسطى” عالم له تاريخ وثقافة وعواقب، وكل مكان فيه يبدو مقصودًا لا مجرد ديكور. يوازن بيتر جاكسون بين المشهدية الواسعة والسرد الصبور، فيمنح الجمهور وقتًا لالتقاط حجم المخاطر قبل أن تنطلق الرحلة بالكامل.

قوة الفيلم في شخصياته: عبء فرودو ثقيل منذ البداية، وتدعمه وفاء سام ووحدة الرفقة الهشة. موسيقى هوارد شور تمنح العمل إحساس الأسطورة دون أن تلغي الحميمية، فتجعل حتى اللحظات الصغيرة ذات وزن. أكثر من كونه “تمهيدًا”، يقف The Fellowship of the Ring كعمل كامل بذاته، وقد أثبت أن الفانتازيا يمكن أن تجمع الاستثمار العاطفي والاعتبار الفني والجاذبية الجماهيرية في وقت واحد.
— هانا هانت

2. «Parasite» (2019)

«طفيلي»

أحد أعظم تمثيلات السينما الآسيوية، وربما العالمية. لم يكتفِ الفيلم بالفوز في الأوسكار، بل كسب جمهورًا واسعًا من الذين قرروا تجاوز “حاجز الثلاث بوصات من الترجمة” كما قال بونغ جون-هو. Parasite كان أول فيلم غير ناطق بالإنجليزية يفوز بأوسكار أفضل فيلم، ولم يكن تأثيره محصورًا في عشاق السينما فقط؛ كثيرون ممن لا يتابعون السينما الكورية شعروا أنه “شدهم” للشاشة بلا رحمة.

يتابع الفيلم عائلة كيم الفقيرة وهي تتسلل تدريجيًا إلى بيت عائلة بارك الغنية. يبدأ الابن كي-وو (تشوي وو-شيك) كمدرّس إنجليزي، ثم تتوسع الخطة ليدخل باقي أفراد العائلة تحت أقنعة وظائف مختلفة. لكنهم يكتشفون سريعًا أنهم ليسوا أول من حاول التسلل بهذه الطريقة. الفيلم نقد مباشر للطبقية والرأسمالية، ويقدّم ذلك عبر إخراج محكم، تصوير ذكي، إيقاع متصاعد، وسرد لا يشبه أي شيء آخر.
— أنيا دجوريتشيتش

1. «Mad Max: Fury Road» (2015)

«ماد ماكس: طريق الغضب»

في نهاية المطاف، السينما ذوق، وسؤال “أفضل فيلم في القرن” سيعطي إجابات مختلفة حسب كل شخص—وهذا جمال الفن. لكن إن سألت Collider، فـMad Max: Fury Road هو قمة صناعة السينما في القرن الحادي والعشرين حتى الآن. هو جزء متأخر لسلسلة كانت نائمة لثلاثة عقود، ومع ذلك تجاوز جودة كل ما سبقها بشكل مذهل.

Fury Road أكثر من فيلم: إنه تجربة. مطاردة صحراوية قد تبدو بسيطة على الورق، لكنها تتحول إلى عالم كامل من بناء العالم والشخصيات، مع أفضل ما قدّمه جورج ميلر في مسيرته. واحد من أعظم أفلام ما بعد نهاية العالم، وتحفة أكشن تفهم “قواعد النوع” وتنفذها بإتقان مطلق: من المونتاج إلى التصوير، من الموسيقى إلى الأداءات، من العواصف الرملية النارية إلى عازف الغيتار الملتهب فوق السيارة—هذا الفيلم هو، بحسب القائمة، أعظم فيلم في القرن الحالي حتى الآن، وسيحتاج الأمر لشيء استثنائي فعلًا كي يتجاوزه.
— دييغو بينيدا باتشيكو